星爺電影有感：有腦的無腦片。

今天下午休息時分，亂轉電視看到《西遊降魔篇》，不禁停下來看了半個小時直到結束。因為小時候父母禁止我看電視的關係，我的童年並不是跟著星爺一起長大的，很多膾炙人口的台詞幾乎都是到了大學，才在批踢踢（PTT）上的鄉民梗學習到的。

唯一一部跟著潮流一起看的星爺電影也只有《功夫》，那是第一次完整看完他的電影，跟著那些無厘頭的劇情和台詞又哭又笑，我才感受到了周星馳於華人世界的魔力何在。Stephen Chow成為一種電影美學的品牌，提到周星馳便可以想到那些不夠精緻的道具，鬆散又隨性的劇情結構，卻恰到好處的可以在某一個不起眼的轉折讓觀眾投入情緒。

小的時候，很多大人說周星馳的電影很爛，沒有營養盡是瞎搞，根本就是有害的無腦片。但細看西遊降魔篇的台詞，回味月光寶盒裡的浪漫愛情，想著功夫裡每個人的辛酸苦淚，我不禁深思為什麼周星馳的電影可以讓我放聲大笑完後眼角掛著淚。《西遊降魔篇》中我最喜歡的一段，是段小姐向玄奘索吻的畫面在她被孫悟空打死後，重現於玄奘的腦海中，於是玄奘吻著死去的段小姐並向她承認情感。

段小姐撒嬌著說：「女孩子閉上眼睛的時候，你就要吻她。」玄奘鐵著心腸轉過身去。直到她為了他而死，眼睛永遠閉上的時候，才想起段小姐生前這句話。如此淒美的雙關，精準的使人感受到為時已晚的心痛。電影的魅力不就在於此嗎？周星馳的電影之所以在華人世界裡獨樹一幟，就是因為其不受束縛的大肆翻轉各種中國古代經典，與不按牌理出牌的創新精神。

我認為，他是有腦的在營造無腦的氛圍，因為必須先知道一般社會常理會如何理解對某一種事物的觀感，再逆轉顛覆使之令人出其不意。這是腦力激盪中的精彩表現，或許星爺的電影沒有什麼經世濟民的大道理，可是它卻體現了藝術最原始的精髓：創意。

沒有這份創意一切都只是八股，沒有自由的發想藝術終究不可能與人心碰撞。曾經我在所有形式的藝術作品中都追尋亙古的意義，但時日益久，我發現這只將自己訓練成理性耙疏的工具，見樹而不見林般的忽視了所有好玩有趣的表現方法。

現在，我很珍惜看到這種無腦片的機會。大道理人人都會講，但如何講得不鑿痕跡，才是周星馳電影裡中的精華吧。